Столетие арт-деко – влияние стиля на дизайн освещения

Стиль арт-деко, отмечающий столетие с момента своего официального признания, остается символом роскоши и технического прогресса, оказав глубокое влияние на дизайн светильников. Зародившись в 1920-х годах как синтез неоклассики и модерна, он стал ответом на послевоенную жажду обновления и богатства.

Художники и дизайнеры предложили роскошный гламурный стиль взамен привычной классики. Такой переход оказался как нельзя кстати для послевоенного времени, арт-деко получил широкое признание и занял ведущее положение в интерьерах той эпохи. Сначала гламурным шиком засверкали интерьеры отелей и ресторанов, кинотеатров и океанских лайнеров. Но очень быстро этот стиль проник в обстановку особняков и квартир, придав им элегантный респектабельный вид.

Исторические корни и ключевые принципы

Арт-деко оформился после Международной выставки декоративного искусства в Париже (1925 г.), где были представлены первые образцы мебели и декора с геометрическими формами, экзотическими мотивами и смелыми материалами. Хотя сам термин официально прозвучал только в 1966 году, во время возрождения исторической выставки в парижском Музее декоративных искусств.

Для стиля характерны:

• Геометрическая строгость: круги, треугольники, зигзаги и ступенчатые формы в линиях светильников.
• Цветовой контраст: классическое сочетание черного и белого цветов, разбавленное сиянием металлических поверхностей.
• Роскошь материалов: хрусталь, позолоченный металл, мрамор и стекло, зеркала, создающие эффект многократного отражения света.
• Симметрия и ступенчатость: многоярусные люстры с подвесками, бра с зеркальными вставками.
• Мягкий свет: лампы теплого свечения, люстры, дополненные бра и торшерами для камерных зон.

Интерьер, оформленный в стиле арт-деко, выглядит роскошно и больше предназначен для подтверждения высокого статуса владельца дома, чем для создания уютной домашней атмосферы.

Эволюция дизайна светильников

Изначально светильники арт-деко сочетали очень модные в те годы египетские, африканские и античные мотивы с динамикой индустриального развития. Отсюда стилизованные узоры, строгая геометрия линий и колоритные декоративные детали, придающие обстановке элемент экстравагантности.

Но уже через десяток лет богемная роскошь арт-деко уступила место функционализму Баухауса. Декоративность стиля осталась, а вот основной акцент был сделан на практичность. В том числе это коснулось и светильников.

• Вертикальные люстры с хромированным или позолоченным каркасом и тканевыми абажурами стали символом эпохи джаза.
• Настольные лампы Тиффани, воплотившие в себе чудесное сочетание элегантности и практичности, были созданы под влиянием арт-деко 30-х годов.
• Бра и торшеры с мраморными основаниями и опаловым стеклом очень четко определяли статус владельца.

Винтажные светильники и сегодня украшают интерьеры, придавая им нотки изысканности и шарма.

Современные интерпретации стиля

Современные дизайнеры освещения, работающие в стиле арт-деко, предлагают уникальные модели оригинальной конструкции с ручным декором. В их изготовлении используются самые разнообразные материалы – от классического хрусталя и латуни до переработанного картона и бетона.

• Каскадные люстры коллекции GLCrystal поражают воображение игрой света в гранях хрустальных подвесок. Они не только красивы и изящны, но и способны обеспечить полноценное освещение в просторных помещениях – гостиной, столовой, банкетном зале.
• Эклектичные торшеры SOHO Studio напоминают о богемной роскоши арт-деко в начале прошлого века.
• Элегантные светильники, бра и торшеры Delightful Style Coltrane напрямую отсылают нас в эпоху джаза. Создатели вдохновились импровизациями и аранжировками знаменитого саксофониста Джона Колтрейна, назвав коллекцию в его честь.

Арт-деко за 100 лет не утратил актуальности, трансформируясь из символа послевоенного развития в универсальный язык роскоши. Его светильники, гармонично сочетающие в себе элементы искусства и практичности, продолжают вдохновлять дизайнеров, доказывая, что истинная элегантность вне времени.